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Desde que tengo uso razón, he sido testigo de cómo los artistas más importantes del mundo han pasado por Latinoamérica sin aterrizar -si quiera a hacer escala- por Colombia, por la fama que tenemos y que -desafortunadamente- nos hemos sabido ganar.

Como algunos se acordarán, después de la muerte de Pablo Escobar en 1993, el mundo entero pensó que el narcotráfico se había acabado, y con él la violencia urbana (bombas, asesinatos, etc.) que surgía como consecuencia de él. Esto sirvió para que en los 6 y 7 años siguientes, artistas cómo Metallica, Elton John, Sheryl Crow, Pavarotti, Plácido Domingo, Tears for Fears, Santana, UB40, Pet Shop Boys, Bon Jovi, Def Leppard, INXS, entre muchos otros, vinieran a Colombia para superar así, el momento en el que nos sentimos por primera vez identificados en el mapa cuando Guns & Roses vino en 1991. 

Sin embargo, los pronósticos fallaron y Colombia nunca vivió la tranquilidad que se esperaba. Masacres, secuestros, pescas milagrosas, collares bombas, etc. reafirmaron la fama de país que tenemos y con esto, el miedo de artistas, patrocinadores y empresarios. Durante años, entonces, con la excepción de uno que otro concierto de metal, fuimos un país musicalmente excluido y condenado a una industria local que mucho tiene que envidiarle a esa que, en ese momento, solo pudimos disfrutar por MTV.

Sin querer hacer afirmaciones difíciles de sustentar y mucho menos entrar en discusiones políticas, debo decir que es claro que el país que tenemos hoy es -o por lo menos parece- más seguro y más tranquilo. Tal vez estemos viviendo el mismo espejismo que vivimos durante algunos años después de la muerte de Pablo Escobar. No lo sé. Lo que si sé es que sea lo que sea,lo que importa aquí es aprovechar el momento.

Si hace 10 años parecía imposible ver un concierto de alguno de los artistas que estaba en el Top 20 de MTV y que figuraba en los principales listados de música del mundo, hay que decir que hoy las cosas han venido cambiando. Poco a poco Colombia se ha venido convirtiendo en una estación obligatoria para los principales artistas del mundo y no en vano, hemos tenido la oportunidad de ver en vivo a bandas como Coldplay, Green Day, Red Hoy Chili Peppers, Jonas Brothers, Demi Lovato, Metallica, Guns and Roses, Stone Temple Pilots, Aerosmith y muchos otros en los últimos años.

De igual forma, aunque artistas como U2 y Paul McCartney no han podido venir por problemas logísticos -en realidad estupidez de quienes no permiten que se utilicen los estadios deportivos para conciertos-, el hecho de que se haya hecho un intento, es valioso y dice mucho del esfuerzo que distintos empresarios e inversionistas están haciendo por traer artistas de talla mundial a Colombia.

Hace dos meses, más o menos, OCESA Colombia confirmó la histórica noticia de que Britney Spears vendría a Colombia. Lo que había comenzado como un chisme -más un chiste- del medio de la música, se había hecho realidad en la página web de la artista. 

Muchos pensarán que exagero cuando digo “histórica”, pero es difícil encontrar otro adjetivo para la primera visita de una diva de la música mundial a nuestro país (Shakira, obviamente, no cuenta).  

Quienes piensan, pues, que su tour es un reencauche y que esta Britney no es nada si se compara con la de hace 10 años se equivocan. Si bien -y como es obvio- ya no es la niña inocente de 17 años que cantaba “Sometimes”, tampoco está pasada de moda, ni mucho menos. Los 3 singles que ha lanzado de su último álbum “Femme Fatale” (producido por The Dr. Luke y Max Martin, probablemente, los productores más importantes del mainstream), han alcanzado el Top 10 de Billboard y sus videos -en los que luce perfecta- se han posicionado en los puestos más altos en los conteos especializados.

Más allá de esto hay que decir que en los últimos VMAs -entregados pocos días después de que se confirmara su concierto en Colombia- Britney recibió el homenaje más importante de la noche por lo que ella ha representado y representa para la música de hoy en día. El premio lo entregó, nadie menos que Lady Gaga. 

¿Qué excusa hay entonces para no ir?

Es un concierto que las personas a las que les gusta la música, en general, le deben a su vida, más si pertenecen a la generación que llegaba del colegio a ver el Top 10 de MTV; la que usaba la cachucha roja de Fred Durst; la que le tenía miedo a Marilyn Manson; la que se reía con los videos de Eminem; pero sobretodo la que soñaba ser -o ser el novio de- Britney Spears. 

No sabemos que pase en los próximos años en este país tan inestable, entonces aproveche el momento, dése la bendición, métase la mano al bolsillo, compre su boleta VIP o la que se acomode a sus posibilidades y vaya al concierto de una de las artistas más importantes de su generación. Allá nos vemos. 

Después de los VMAs del domingo pasado, varios han coincidido en que si bien la presnetación de Chris Brown fue la mejor en producción y espectáculo; la de Gaga fue -sin ninguna duda- la mejor en concepto.

Y es que Gaga no la tenía fácil. Después de haber tenido el mundo en sus manos, de un año para acá, el respeto y admiración que había ganado en muchos sectores de la música, fueron desvaneciendo hasta el punto que muchos que antes fueron sus fans, empezaron a aborrecerla. 

Teniendo la oportunidad de abrir los VMAs de este año, ¿cómo podría sorprendernos, sin salir de un huevo, sin creerse monstruo, sin que su vestido fuera hecho de carne o sin hacer las mismas coreografías de siempre?

Era muy difícil, porque lo que es Gaga en este momento, y el mensaje que intenta dejar en sus dos trabajos “The Fame Monster” y “Born This Way”, no le dan para expandirse conceptualmente -a pesar de lo versátil que pudiera parecer- sin perder autenticidad, es decir, sin dejar de ser Lady Gaga.

Sin embargo, subestimarla a ella y a todo el equipo que tiene detrás nunca es oportuno, y eso quedó demostrado después de la magnífica presentación que Jo Calderone -un alter ego masculino de Lady Gaga (¿o de Stephanie Germanotta?)- hizo cuando interpretó “Yoü and I” - junto a Brian May -guitarrista de la banda que inmortalizó, entre otras muchas, la canción de dónde Gaga sacó su nombre artístico (Radio GaGa)-

Aunque muchos argumenten que Gaga vestida de hombre es una vil copia de Annie Lennox en la presentación de Eurythmics en la entrega de los Grammys de 1984 ( ver http://www.youtube.com/watch?v=Tc0Jn-IRx6I), para mí, el hecho de crear un personaje con una personalidad definida, y meterse en él, hasta el punto de habernos hecho extrañar a la “verdadera” Gaga en los premios del domingo, va más allá y -por consiguiente- tiene muchísimo más valor que simplemente ponerse un disfraz.

Además, hay que tener en cuenta que aunque el público en general conoció a Jo Calderone hace dos semanas cuando se estrenó el video de “Yoü and I”, o hasta el domingo pasado en los VMAs, su cuenta de Twitter (@jocalderone) tiene más de 100.000 seguidores y -lo más impresionante- tiene su cuenta abierta desde 2009.

¿Qué quiere decir esto? Que Gaga no improvisa, amiguitos; que tal vez, todo esto, siempre estuvo planeado y que probablemente este alter ego, que en últimas es una majestuosa forma de salir bien librada estando en los ojos de todo el mundo, es solo uno de quién sabe cuántos más ases bajo la manga. 

No es mi artista favorita,  pero su talento, claridad y  habilidad que tiene -junto con su equipo- para sorprender siempre que quiere, merecen todo mi respeto.

Jamás olvidaré esa presentación en donde -por momentos- verla personificando a Jo Calderone, cantando, tocando y tomando cerveza parada encima del banquillo del piano ante la complaciente mirada de Brian May, me hizo recordar a un ídolo que sé que tenemos en común y al que seguramente le hizo un homenaje implícito, no apto para el entendimiento de todos… Ya ustedes sabrán de quién les hablo.